빈 공방
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1. 개요
빈 공방은 1897년 빈 분리파에서 발전하여 요제프 호프만과 콜로만 모저 등에 의해 설립된 진보적인 예술가 및 디자이너 연합이다. 주택, 인테리어, 가구, 보석, 드레스, 일용품 등 생활 전반에 걸친 다양한 분야에서 디자인을 하였으며, 훌륭한 장인 정신과 세부 묘사를 통해 "빈 공방 스타일"을 창출했다. 1932년 파산으로 해산되었으나, 바우하우스, 아르 데코 등 20세기 건축과 디자인에 큰 영향을 미쳤다.
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빈 공방 - [회사]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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유형 | 공개 회사 |
설립 | 1903년–1932년 |
위치 | 빈, 오스트리아 |
주요 인물 | 요제프 호프만 콜로만 모저 다고베르트 페헤 |
산업 | 예술, 실내 장식 |
제품 | 보석 도자기 가구 가죽 패션 금속 공예 |
2. 기원
빈 공방은 1897년 진보적인 예술가 및 디자이너 연합으로 창립된 빈 분리파에서 기원했다. 빈 분리파는 처음부터 응용 미술을 특별히 강조했으며, 1900년 현대 유럽 디자인 워크숍의 작품을 조사한 전시회는 젊은 건축가 요제프 호프만과 그의 예술가 친구 콜로만 모저가 유사한 기업을 설립하는 계기가 되었다.[5][6]
제1차 세계 대전과 세계 대공황의 영향으로 빈 공방은 어려운 경영을 이어갔다. 30년 가까이 활동하며 유럽 각지와 뉴욕에도 지점을 두었지만, 1932년 출자자인 오토 프리마베지가 파산하면서 빈 공방도 해산했다.
2. 1. 초기 활동
요제프 호프만과 콜로만 모저는 빈 분리파에 참가했던 예술가들로, 실업가 프리츠 바른도르퍼의 지원을 받아 1903년에 빈 공방을 설립했다.[5][6] 빈 공방은 처음에는 호이뮐 거리에 있는 세 개의 작은 방에서 운영을 시작했지만, 곧 오토 바그너가 설계한 노이슈티프트 거리의 집합 주택으로 이전하여 금속 공예, 가죽 공예, 제본, 가구 및 페인트 공방을 위한 별도의 시설을 갖춘 3층 건물로 확장되었다. 이곳에는 쇼룸도 있었다.[7]빈 공방은 주택, 인테리어, 가구뿐만 아니라 가죽 제품, 에나멜, 보석, 직물, 모자 패션, 레이스, 엽서 및 세라믹 등 생활 전반에 걸친 다양한 분야에서 디자인을 했다.[7]
1914년, 프리츠 바른도르퍼가 재산을 잃고 경영에서 물러나 미국으로 이주하면서 빈 공방은 유한 회사 조직이 되었다.
3. 빈 공방 스타일
빈 공방 스타일(Wiener-Werkstätte-Stil)은 모더니즘 운동의 기반이 된 빈 출신 예술가들의 급진적인 독창성에서 비롯되었다.[9] 윌리엄 모리스의 아츠 앤 크래프츠 운동의 영향을 받아 종합 예술과 생활의 예술화를 목표로 했으며, 스코틀랜드의 매킨토시나 후년의 아르 데코와도 통하는 직선적이고 기하학적인 장식이 특징이다.
빈 공방의 디자인은 장식을 부정하는 건축가 아돌프 로스로부터 비판을 받았으며, 바우하우스 스타일의 추상적인 모던 디자인이 주류가 되면서 잊혀졌지만, 1960년대 이후 재평가가 진행되고 있다.
3. 1. 특징
빈 공방은 훌륭한 장인 정신과 세부 사항에 대한 높은 관심을 통해 "영광스러운 과거의 풍부한 전통에서 영감을 얻어", 더 문명적이고 안전했던 시대로 회귀했다.[8] 1902년 빈 분리파의 제14회 전시회부터, 특정 빈 출신 예술가들의 급진적인 독창성이 나타나기 시작했고, 이는 광범위한 모더니즘 운동의 기반을 마련했다.[9] 이것은 '''빈 공방 스타일'''(Wiener-Werkstätte-Stil)로 알려지게 되었다. 혁신가들 중에는 오스트리아 디자이너 기젤라 팔케 폰 릴리엔슈타인과 엘제 웅거, 그리고 빈 출신 건축가 요제프 호프만이 있었다. 후자의 입체주의 조각은 1902년에 제작되었으며, 많은 빈 출신 예술가들에게 독립으로의 전환점을 마련했다. 1907년경에 "입체주의"라는 용어가 파블로 피카소의 작품을 묘사하기 위해 미술 어휘에 등장했다는 점을 고려할 때, 이 시기의 그의 작품은 특히 주목할 만하다.[10]에두아르트 요제프 비머-비스그릴의 드레스는 1913년 폴 푸아레가 빈 공방의 베를린 전시회를 방문했을 때 그에게 영감을 주었다. 이 작품은 매우 유행하면서도 기능적인 것으로 여겨졌다. 전시회에는 낮과 저녁 옷, 가정복 및 네글리제(잠옷) 등이 포함되었다. 패션 공방의 초기 작품 중 일부는 클림트와 조각가 안톤 하나크를 위한 예술가용 작업복이었다.[5]
요제프 호프만은 공방 25주년을 기념하는 1928년 회고록에서 다음과 같이 적었다.
"빈 공방은 ... 현대 장인 정신 분야의 모든 예술적이고 질적인 노력을 증진하고 육성하는 사업입니다... 우리의 주요 성과는 모든 객체에 실용적이고 적절한 형태를 부여하고, 쾌적한 비율과 조화로운 모양을 통해 이를 독특하고 가치 있게 만드는 것이었습니다. 재료, 도구, 때로는 기계가 우리의 유일한 표현 수단입니다. 우리는 예술가에게 지시하지 않고, 그가 자신의 직관을 따르고 창의적인 능력을 개발하도록 격려하려고 노력합니다."[11]
윌리엄 모리스의 아츠 앤 크래프츠의 영향을 받아 종합 예술, 생활의 예술화를 목표로 했다. 스코틀랜드의 매킨토시나 후년의 아르 데코와도 통하는 직선적이고 기하학적인 장식이 특징이다. 빈 공방의 디자인은 장식을 부정하는 건축가 아돌프 로스로부터 비판을 받았다. 바우하우스 스타일의 추상적인 모던 디자인이 주류가 되면서 잊혀진 존재가 되었지만, 1960년대 이후 재평가가 진행되고 있다.
3. 2. 주요 디자이너
요제프 호프만은 공예미술학교 교수로, 빈 공방의 중심 인물로 활약했다. 1902년 빈 분리파 제14회 전시회부터 빈 출신 예술가들의 급진적인 독창성이 나타나기 시작했는데, 호프만의 입체주의 조각은 빈 출신 예술가들에게 독립으로의 전환점을 마련했다.[10] 그는 공방 25주년을 기념하는 1928년 회고록에서 "빈 공방은 ... 현대 장인 정신 분야의 모든 예술적이고 질적인 노력을 증진하고 육성하는 사업"이라고 언급했다.[11]콜로만 모저는 공예미술학교 교수로, 창립 당시 중심 멤버였으나 1907년에 탈퇴했다.
칼 오토 체슈카영어는 공예미술학교 교수로 1905년에 참여했으나, 1907년 함부르크 공예학교에 초빙되어 탈퇴했다.
오스카 코코슈카는 체슈카의 제자로 1907년에 참여하여 화집 『꿈꾸는 소년들』(1908년)을 간행했다.
에두아르트 요제프 위머는 건축가로, 인테리어와 의류도 제작했다. 그의 드레스는 1913년 폴 푸아레가 빈 공방의 베를린 전시회를 방문했을 때 영감을 주었다.[5]
베르톨트 레플러는 모저의 제자로, 화가였다.
다고베르트 페체영어는 1915년에 참여했다. 평면적이고 우아한 디자인은 인기를 얻어 "페체풍"(a la peche)은 빈 공방 디자인의 대명사가 되었으나, 1923년에 요절했다.
펠리스 리치 릭스는 호프만의 제자로, 텍스타일을 담당했다. 우에노 이사부로와 결혼하여 일본에서 활동했다.
마리아 리카르츠는 벽지와 텍스타일을 담당했다.
빈 공방은 윌리엄 모리스의 아츠 앤 크래프츠의 영향을 받아 종합 예술, 생활의 예술화를 목표로 했다. 스코틀랜드의 매킨토시나 후년의 아르 데코와도 통하는 직선적이고 기하학적인 장식이 특징이다. 빈 공방의 디자인은 장식을 부정하는 건축가 아돌프 로스로부터 비판을 받았다. 바우하우스 스타일의 추상적인 모던 디자인이 주류가 되면서 잊혀졌지만, 1960년대 이후 재평가가 진행되고 있다.
4. 생산 및 확장
빈 공방에서 제작된 대부분의 물건에는 빈 공방의 상표, 디자이너 및 제작 장인의 모노그램 등 여러 개의 마크가 찍혀 있었다. 1905년 빈 공방은 약 100명의 직원을 고용했으며, 이 중 37명이 해당 분야의 장인이었다.[12] 사업 본부는 노이슈티프트가세 32-34에 있었으며, 새로운 건물이 그들의 요구에 맞게 개조되었다. 빈 공방과 요제프 호프만의 고객은 주로 예술가와 오스트리아-헝가리 제국의 유대인 상류층 지지자들이었다.[12]
1904년부터 몇 년 동안 빈 공방은 자체 목공 워크숍을 운영했지만, 그곳에서 만들어진 가구는 거의 없었다. 요제프 호프만은 야코프 & 요제프 콘 회사를 위해 단순한 형태가 특징인 가구 라인을 디자인했다. 빈 공방 가구로 알려진 대부분의 가구는 포르토이스 & 픽스, 요한 조울렉, 안톤 헤르게젤, 안톤 포스피실, 프리드리히 오토 슈미트, 요한 니더모저와 같은 가구 제작자들이 만들었다. 일부 역사가들은 현재 빈 공방 가구 부서의 원래 제품이 존재하지 않는다고 믿는다.[12]
1907년, 재정적인 다툼으로 콜로만 모저는 빈 공방을 떠났고, 이후 빈 공방은 스타일과 경제적인 면에서 새로운 국면에 접어들었다.[1] 1913년 파산 위기를 겪은 후 Wärndorfer는 미국으로 떠났고, 이듬해 모라비아 출신의 은행가 오토 프리마베시가 최고 재정 담당이자 후원자로 취임했다. 제1차 세계 대전 중과 직후 빈 공방은 새로운 세대의 예술가와 장인들의 영향을 받았는데, 특히 1915년 크리에이티브 디렉터가 되고 1917년 취리히 지점의 책임자가 된 다고베르트 페체가 그러했다. 페체의 유쾌하고 연극적인 미학은 바로크와 로코코의 장식 모티프를 현대적인 방식으로 재해석했다.[12] 전쟁 이후, 물자 부족으로 인해 목재, 세라믹, 종이 반죽과 같은 더 저렴하고 덜 내구성이 있는 재료로 실험이 장려되었다. 세라믹 기여자는 발터 보세였다.[13]
1920년대 초, 필리프 하우스러는 작업장의 기반을 넓히려 했으나, 빈 공방의 예술가들은 자신들의 익숙한 배타성을 고집했고, 하우스러는 1925년에 떠났다.[14] 1932년, 출자자인 오토 프리마베지가 파산하면서 빈 공방도 해산했다.[14]
4. 1. 건축 및 종합예술
푸르케르스도르프 요양원과 브뤼셀의 스토클레 궁전과 같은 건축 위탁 사업에서 빈 공방은 게잠트쿤스트베르크(총체 예술 작품)라는 이상을 실현할 수 있었다. 이는 마지막 세부 사항까지 전체 프로젝트의 필수적인 부분으로 의식적으로 디자인된 조화로운 환경을 의미한다.
다음은 빈 공방이 참여한 주요 건축 및 종합예술 프로젝트이다.
명칭 | 설명 |
---|---|
Sanatorium Purkersdorf영어 | 호프만의 설계로 1904년에 건설된 초기 모더니즘 건축물. 기하학적인 형태를 띠고 있다. |
스토클레 저택 | 호프만의 설계로 브뤼셀에 건설된 저택(1905-1911년). 구스타프 클림트가 식당 벽화를 그렸으며, 가구에서 식기에 이르기까지 모든 디자인을 빈 공방이 담당했다. |
카바레 코모리 | 1907년 베르톨도르퍼가 출자하여 빈의 케른트너 거리에 개업한 문학 카바레. 점명은 요한 슈트라우스 2세의 오페레타 "박쥐"에서 유래했으며, 빈 공방이 인테리어를 담당했다. |
파리 만국 박람회 오스트리아관 | 1925년 파리 만국 박람회(아르 데코 박람회)의 오스트리아관을 빈 공방이 제작하여 호평을 받았다. |
윌리엄 모리스의 아츠 앤 크래프츠의 영향을 받아 종합 예술, 생활의 예술화를 목표로 했다. 스코틀랜드의 매킨토시나 후년의 아르 데코와도 통하는 직선적이고 기하학적인 장식이 특징이다. 장식을 부정하는 건축가 아돌프 로스는 빈 공방의 디자인을 비판했다. 바우하우스 스타일의 추상적인 모던 디자인이 주류가 되면서 잊혀졌지만, 1960년대 이후 재평가가 진행되고 있다.
4. 2. 섬유 및 패션
1905년부터 빈 공방은 손으로 그린 실크와 인쇄된 실크를 생산했다. 바크하우젠 회사는 기계로 인쇄하고 직조한 섬유를 담당했다.[12] 1909년과 1910년에 섬유 및 패션 부서가 설립되면서 빈 공방의 초점이 바뀌었다.4. 3. 도자기
1907년, 빈 공방은 미하엘 포볼니와 베르톨트 뢰플러가 이끄는 도자기 워크숍인 빈 케라미크(Wiener Keramik)의 유통을 인수했다.[1]4. 4. 지점 확장
1909년에는 카를스바트, 1916-1917년에는 마리엔바트, 1916-1917년에는 취리히, 1922년에는 뉴욕, 1929년에는 베를린에 빈 공방의 여러 지점이 열렸다.[12] 작업장의 범위를 확장하려는 시도는 산업 허가 프로그램에 벽지 등의 품목을 추가하고, 베를린, 뉴욕, 취리히에 지점을 설립하는 것이었으나, 그다지 성공적이지 못했다.[14]5. 쇠퇴와 해산
1914년, 붸른도르퍼가 재산을 잃고 경영에서 물러나 미국으로 이주하면서 유한 회사 조직이 되었다.
30년 가까이 활동하며 유럽 각지 및 뉴욕에도 지점을 두었지만, 제1차 세계 대전과 세계 대공황의 영향으로 어려운 경영이 이어졌다. 1932년, 출자자인 오토 프리마베지가 파산하면서 빈 공방도 해산했다.[14]
6. 영향 및 유산
아방가르드하고 예술적이면서도 시대를 초월한 디자인을 갖춘 빈 공방 양식은 20세기의 여러 세대의 건축가와 디자이너에게 영향을 미쳤다. 독일의 바우하우스, 1920년부터 1940년까지의 미국의 아르 데코, 1940년부터 1960년까지의 스칸디나비아 디자인 (예: 아르네 야콥센 참조), 1960년부터 1980년까지의 이탈리아 디자인 (예: 마리오 벨리니 참조) 모두 빈 공방의 영향을 강하게 받았다.
초콜릿 회사인 알트만 & 퀴네는 데멜과 마찬가지로 자사의 초콜릿 상자에 이 회사의 많은 디자인을 사용한다.
6. 1. 대표작
- Sanatorium Purkersdorf영어
: 요제프 호프만이 설계하여 1904년에 건설한 초기 모더니즘 건축물이다. 기하학적인 형태를 띠고 있다.
- 스토클레 저택
: 요제프 호프만이 설계하여 1905년부터 1911년까지 브뤼셀에 건설한 저택이다. 구스타프 클림트가 식당 벽화를 그렸으며, 가구에서 식기에 이르기까지 모든 디자인을 빈 공방이 담당했다.
- 카바레 코모리
: 1907년, 베르톨도르퍼가 빈의 케른트너 거리에 개업한 문학 카바레이다. 요한 슈트라우스 2세의 오페레타 "박쥐"에서 점명을 따왔다. 빈 공방이 인테리어를 담당했다.
- 파리 만국 박람회 오스트리아관
: 1925년 파리 만국 박람회(일명 아르 데코 박람회)에서 호평을 받은 오스트리아관으로, 빈 공방이 제작했다.
7. 참고 문헌
- Hoffmann und die Wiener Werkstätte|호프만과 빈 공방전de (도요타 시립 미술관, 1996년)
- ウィーン工房 1903-1932|빈 공방 1903-1932일본어 (미술 출판사, 2011년) - 파나소닉 전공 시오도메 뮤지엄에서의 전시 도록.
- 装飾デザイン|장식 디자인일본어 21 (학습 연구사, 1984년)
- 슈테판 위너, Wiener Werkstätte|빈 공방de, Eva B. Ottillinger|에바 B. 오틸링거de 편집, ''Wagner, Hoffmann, Loos und das Möbeldesign der Wiener Moderne. Künstler, Auftraggeber, Produzenten|바그너, 호프만, 로스와 빈 모던 가구 디자인. 예술가, 후원자, 생산자de'', 전시 카탈로그, Hofmobiliendepot|호프모빌리엔데포de, Vienna|빈de, 2018년 3월 20일 – 10월 7일, p. 152–156.
참조
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2016-09-29
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Wiener Werkstätte
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Dagobert Peche
https://collection.c[...]
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
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[13]
간행물
Walter Bosse Leben Kunstund Handwerk 1904–1979
Verlag Christian Brandstätter
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[14]
문서
Vienna Museum of Applied Arts
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